*** 歌舞伎等于豪门吗（ *** 歌舞伎是）
*** 歌舞伎等于豪门吗？ *** 有很多大家耳熟能详的名字，比如“富士山”、“银座”、“东京塔”等等，这些都是 *** 的标志性建筑，也是 *** 经济发展的象征，但是你知道吗？在 *** 还有一个非常低调的豪门，他们的财富甚至不如一个普通人家，但是却被称为 *** 最有钱的家族。
本文目录一览：
- 1、关于 *** 的歌舞伎
- 2、*** 的歌舞伎是什么 关于 *** 的歌舞伎的解释
- 3、藤间斋，歌舞伎贵公子不好当，花5分钟了解一下，什么是歌舞伎呢？
- 4、*** 歌舞伎为什么地位那么高？
- 5、*** 古代歌姬地位很低吗？歌姬也会被划为部落民？
- 6、*** 歌舞伎演员的社会地位变化，谁有这方面的资料啊
关于 *** 的歌舞伎
歌舞伎（かぶき），是 *** 传统的文化样式之一。16世纪末出现，直到现在歌舞伎仍然活跃在 *** 的舞台上。那么，它究竟有何魅力呢？
关于“歌舞伎”的由来：1965年4月20日，歌舞伎被评为 *** 非物质文化 遗产。歌舞伎一词的由来，是由「倾く」（かたむく）的古语「かぶく」的连用形「かぶき」而来的。起源于 *** 战国时代末期到江户时代初期的歌舞伎，起初在京（现京都）和江户（现东京）出现。这样的人都穿色彩艳丽的服饰，化夸张的妆容。所以，「かぶき」一词最初的意思是指那些与常人不同的行为。而这样的人在那时被叫做「かぶき者」（かぶきもの）。而后，这些人身着华服，化着奇形怪状的妆容，跳起了独特的舞蹈。这样的舞蹈被叫做「かぶき踊り」（かぶきおどり）,在庆长年间（1596年-1615年）极为盛行。这就是沿袭至今的歌舞伎的雏形。 由于那时候跳这种舞蹈的多为女性，所以被叫做“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等。江户时代常用的是“歌舞妓”，而现在的“歌舞伎”是近代开始使用的。
关于“歌舞伎”的内容：现代的歌舞伎表演主要分为歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈两个部分。歌舞伎狂言根据其内容可以分为“时代物”和“世话物”两种。“时代物”是以江户时代以前发生的史实为原型的；而“世话物”是以江户时代的平民生活为原型的。
关于“歌舞伎”的演员：以最著名的市川团十郎为例，歌舞伎是以家族形式世袭的。歌舞伎者的艺名在日语中叫做「名迹」（みょうせき）。这些艺名是各家族代代继承下去的。 *** 演艺界十分著名的女演员松隆子（松たか子）就出身于歌舞伎世家。
*** 的歌舞伎是什么 关于 *** 的歌舞伎的解释
1、歌舞伎是 *** 典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
2、歌舞伎起源于17世纪江户初期。歌舞伎的始祖是 *** 妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年轻女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，将表现宗教的《念佛舞》改编为富有生活情趣的《茶馆老板娘》，演出引起轰动。后来 *** 各地的 *** 纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺 *** 大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。1751～1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代， *** 这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。
藤间斋，歌舞伎贵公子不好当，花5分钟了解一下，什么是歌舞伎呢？
在 *** ，歌舞伎有很高的地位，至今已有400余年的悠久历史，被誉为“国粹”。2005年， *** 歌舞伎被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
歌舞伎，最早来源于17世纪初期 *** 江户时代，一种类似“跳大神”的舞蹈。传说当时有一位来自出云大社、名叫阿国的巫女，女扮男装，在京都从事宗教类的仪式时，会表演一种新颖的舞蹈（类似于跳大神），民众们觉得新奇好看，就逐渐在民间流传开来。
时至今日，歌舞伎都只能是由男性演员参演，而且家族技艺是“传男不传女”。所以，如果嫁到歌舞伎世家，最重要的事情，就是要赶紧生个儿子。
歌舞伎世家都是“一子相传”，继承人从2-3岁开始，就要接受系统化训练，并且开始出道。而出道前最重要的仪式，就是“袭名”。
2岁的藤间斋
“袭名”就是要继承父辈们的艺名。“袭名”并不是“一名定终身”，随着技艺地进步，之后可以更换更高一级的艺名。例如，藤间斋在4岁的时候袭名为四代目松本金太郎（四代目：表示是第四代用这个名号的人），而在13岁的时候，藤间斋又袭名八代目市川染五郎。
藤间斋4岁袭名松本金太郎
藤间斋13岁（12周岁）袭名市川染五郎
每一次袭名，都要举办隆重的“袭名仪式”，包括“结队游行”和向神佛祈福的“袭名奉告法要”，并且在歌舞伎座发表公开演出。想近距离接触爱豆的，可以在他们游行的时候去看看。
藤间斋和爷爷、父亲三代同时袭名的仪式
藤间斋袭名表演
那么对于初学者，该如何选择观看歌舞伎剧目呢？
如果你对歌舞伎经典剧目不是特别了解，那就根据歌舞伎世家的屋号来进行选择吧。
歌舞伎世家都有自己的屋号，就是其家族的称呼。例如，“高丽屋”，“中村屋”等等。
藤间斋所在“高丽屋”的家纹
歌舞伎剧目大致可以分为“古典歌舞伎”和“新编歌舞伎”。
藤间斋所在的“高丽屋”，他们主要表演的是历史人物和领袖的故事，展现的是武士和英雄主义精神。
藤间斋的爷爷、爸爸和姑姑
市川海老藏所在的“成田屋”也是以古典剧目为主。
如果要看新编现代剧目的话，那就要属“中村屋”了，这个也是歌舞伎初学者的首选，比较容易看得懂。
*** 歌舞伎为什么地位那么高？
题主你好
这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术，包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道)，一个用于场景变换的旋转舞台，和一个大的地板门，可以将布景上升至舞台上。演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆，最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格，在三昧线音乐的伴奏下，做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演。
现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在 *** 古典剧中占有重要的位置。
当然，艺伎行业的门槛很高，除了要掌握传统 *** 舞、传统歌谣、三味线演奏技艺外，甚至还要精通茶道、吟诗等。尽管昔日的繁华不在，但时至今日，艺伎在 *** 仍是一项受到尊重的职业。艺伎不是艺妓，她们卖艺不卖身。艺伎的收入也颇为丰厚，最近兴起了很多艺伎学校，受到一定得追捧。
在跳舞时，艺伎或空手或手持折扇，节奏缓慢，一停一动均有讲究。为吸引游客，除了舞台表演外，艺伎还会和游客一起互动做游戏。
*** 古代歌姬地位很低吗？歌姬也会被划为部落民？
很低，因为白拍子很多人是巫女或 *** ，当然也有男人，只不过服务对象多为贵族，可以等同于后世的杂耍艺人或游女。
古代歌舞伎无论中日都是下九流之贱业。可以参考《伊豆的 *** 》，里面的女主人公就是个游女，即使到了近代，风俗保守的乡村地区仍有游艺者不得通过的习俗。
*** 歌舞伎演员的社会地位变化，谁有这方面的资料啊
2005年是 *** 歌舞伎400周年
歌舞伎、能乐、人形净琉璃（就是“文乐”）并称 *** 三大国剧，当然还有狂言，只不过狂言以幽默搞笑和语言见长。而这其中，从最早的游女（ *** 古时的娼妓）歌舞伎演出，蜕变到今日登入高雅的厅堂，只有歌舞伎了。
歌舞伎的始祖是 *** 安土桃山时代的美女阿国。阿国是出云国出云大社女祭司，她改革了“念佛踊”，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都，大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，这就是现今歌舞伎的最初型态。逐渐成为市民生活中的重要娱乐形式。
但是后来，很多游女也为了拉客开始表演歌舞伎，并从事卖 *** 活动，于是1629幕府下令禁止游女歌舞伎的表演。所以开始有了由青年男子男扮女装的若众歌舞伎，因为歌舞伎深受武士们的喜爱，很多若众歌舞伎的演员成为武士们的宠爱，生活糜烂。(其实就是现在的搞同性恋），所以，1652年幕府又颁布命令，禁止了若众歌舞伎的表演。但是因为歌舞伎太受喜爱，很多表演团体就让青年男演员在表演者饰演中、老年男人的角色，于是出现了野郎歌舞伎。至此，歌舞伎也就基本奠定了现代 *** 歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。到现在，只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
明治维新以后， *** 全面西化，效法西欧，很多从西欧归国的 *** 知识分子和政客们看到西欧文明社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就大力提高歌舞伎和歌舞伎演出者的地位，把歌舞伎当作了 *** 文化的代表。