五音不全是什么意思？五音不全可以纠正吗

五音不全是什么意思？为什么有些人天生就会五音不全？今天我们就来聊一聊这个话题。首先我们要知道，音乐是一种艺术，它不是简单的旋律，而是需要歌唱者者在演唱的过程中，通过自己的感情、思想、情绪等多方面的表达，才能达到一种美的境界。所以，音乐的学习是一个长期的过程，需要大量量的练习，不断积累经验，才能有所提高。因此，学习音乐的孩子一定要坚持不懈，持之以恒。

一：唱歌五音不全是什么意思

我们常听人说“某人不会唱歌，五音不全。”“五音”指的是宫、商、角、徵、羽。

唱歌时，有人唱得不搭调，常常走音，把握不住do、re、mi、fa、sol、la、ti七个音阶，唱歌变成绝无优美旋律可言的“念歌”或“喊歌”了。

在卡拉OK厅人人有此类受折磨体验，大家笑说唱者毫无艺术天分，“五音不全”。

明明是“七音”却叫“五音”，是怎么回事呢？

这要说说“五音”概念。中国是个文明古国，音乐的发展也有悠久历史，但古乐曲是五声音阶，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角、徵（读zhǐ音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的《满江红》亦然。

顺便提一下，如果发现被人称做“中国古曲”的音乐歌曲，出现有“发、稀”音阶唱名，那它不是冒牌货就是被今人改造了。

五音是中国古乐基本音阶，故有“五音不全”成语了。

二：五音不全可以纠正吗

大家去ktv的时候是不是因为五音不全、大白嗓经常被人取笑，今天跟着肿瘤网小编学会这几个小技巧，让你在KTV的时候一开嗓就惊艳全场！

一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。

学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到最初印象和大概的旋律。

2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正 错误的印象。

3 一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准

4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。

5 尝试跟伴奏进行演唱。

这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。

二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？

1，借助钢琴软件：首先，你需要

音阶训练：

这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是 （第一个键）--（与第一个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的)----(与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。

然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。

三、练习的注意方面

a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）

打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！

注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感

附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是 啊）

用哼的 *** 口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多 *** ，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！

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三：唱歌跑调是天生的吗

真正先天性五音不全的人是基本是没有的。当我们唱高音的时候，我们本来唱不上去，但是扯着嗓子硬喊，那音准肯定不准，肯定跑调，唱歌走音跑调最大的问题就是音域不够，因为很多初学者在唱歌的时候在没有掌握正确的发声 *** 的时候都是高音上不去低音下不来的。这时候就需要涉及到一些技巧性的东西了，声乐老师会讲解包括气息、共鸣腔体的运用等技巧来帮助学生上高音，下低音，从而拓展音域。

练习要求歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的 *** （即横隔膜的呼吸 *** ），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。