动作片是怎么拍出来的？动作片是什么?
动作片是怎么拍出来的？为什么我们总是提不起劲儿？这些问题困扰着很多人。今天我们就来聊聊这个话题。其实拍动作片并不难，只要掌握一些技巧，就能拍出好我们总是提不起劲儿？这些问题困扰着很多人。今天我们就来聊聊这个话题。其实拍动作片并不难，只要掌握一些技巧，就能拍出好好看的动作片。下面我们就来看看拍摄动作片需要注意哪些事项。希望大家喜欢。如果你想拍摄一部好的动作片，就必须了解这些技巧。
一、运动的汽车是如何拍摄出来的？
优质答案1：
关于商业片的拍摄，对于普通用户是神秘又陌生的，大家都渴望知道其中的一些技巧，而这些技巧很多都是保密的或是不外传的，今天，我们就给大家揭秘一个比较特殊的题材——运动汽车商业摄影。 首先，让我们来看看需要的器材。 需要的器材 由于需要两车的配合，无线通讯器材是必不可少的，选择摩托罗拉的WalkTalk可以避免使用专业电台的执照限制，在锁定频道后 *** 作非常简单。 然后是闪光灯，因为是在高速运动中拍摄，必要的闪光灯来补光可以保证快门速度。连接闪光灯可以使用引闪线，这个是针对有引闪线插孔的闪光灯的，比如右侧的那盏等，也可以使用有无线引闪功能的闪光灯，比如左侧的那盏佳能580EX，使用的就是它旁边的ST-E2引闪。 最后是快门线，因为是在车外拍摄，身体处于车外是比较危险的，使用快门线可以保证安全。 接下来是机位和闪光灯的固定配件。很多朋友都以为拍摄时需要摄影师手持器材拍摄，但事实上，高速运动时拍摄时基本上全部都使用盲拍，机位在开车前就调节固定死了，凭借摄影师和摄影车的驾驶员的配合在拍摄，所以就需要轻巧方便的固定设备。 为了不损伤摄影车的外观，固定架采用吸盘和软垫架来固定。 固定架采用吸盘和软垫架来固定 固定架采用吸盘和软垫架来固定 固定架采用吸盘和软垫架来固定 镜头的选择最好采用35mm或是50mm的中焦定焦镜头，可以在保持安全车距的情况下获得更好的拍摄视角。 拍摄时，根据需要拍摄的取景调节闪光灯和相机的位置，摄影师通过WalkTalk与被拍摄车的驾驶员联系，同时和摄影车的驾驶员沟通，保持同步速度和调整车位角度，达到稳定的拍摄。 拍摄的废片率会很高，对于使用数码单反相机拍摄的摄影师，就别吝惜你的快门了，使劲拍吧！
优质答案2：
追随拍摄 追随拍摄法就是照相机镜头追随运动物体，与运动物体做相同角速度的同向运动，在与动体等速追随的过程中按动快门。用追随法拍摄的照片，动体清晰，而静止的背景因相机转动而模糊，从而达到突出主体的效果。追随拍摄法经常用于体育摄影和野生动物摄影。 用追随法拍摄动体，首先快门速度要得当。一般情况下，以1/125秒以上的快门速度拍摄景物，其背景容易清楚，失去“动”的效果;以1/30秒以下的速度拍摄，虽然可产生动感，但相机不易持稳，往往使主体也模糊，导致拍摄失败。所以追随拍摄的快门速度以1/30秒至1/125秒为宜。用追随法拍摄动体，动体的运动速度要足够快，否则，因相机摇的速度太慢，产生不了动感。 追随拍摄有以下的 *** ： 1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。 2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。 3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。 4. 按动快门的时间应该是动作的 *** 。 5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。 6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。
二、在地球上 *** 出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？
失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规 *** 来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行 *** 在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的 *** ，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶 *** 控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师 *** 纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的 *** 过程
三、一部电影是如何立项拍摄的，由哪一方制定的？
优质答案1：
很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
首先拍一部电影我们要有一个剧本，这个剧本可以使网上的小说，可以使自己的手稿！
其次，不是说拿过来一本小说就能拍的，需要将小说转换成剧本，然后分台词，在脑海里大概过一下剧情顺序，演绎方式，所需要的场景道具开始准备。
第三步，准备好一部手机就行，我认为自己像拍一个电影，只是娱乐而已，记录而已，不需要太大的设备，当然了，如果你是专业的，就另当别论，稳定器是必不可缺的，还有灯光 反光板什么的！
第四，要熟练的揣测每个人物的心理状态，是什么养的角色，挑选演员，定一下剧情风格！千万别拍的不伦不类！
第五，热情，拍一部电影是一个很艰苦的事情，要坚持哦！
第六，后期的视频剪辑，很重要，加油！后期调色，剪辑，外宣都是很重要的！
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
优质答案2：
需要很多人的分工协作，电影的形成源自创意的想法，通过发酵变成拥有主题、人物、场景、对白的丰满的故事，这就是剧本。剧本是影片的表演蓝图。写剧本的人叫做编剧。
时下流行一个概念，电影IP，指有一定粉丝基础，可开发成电影的热门小说、漫画、游戏、歌曲、电视、综艺、网剧等的知识产权。编剧就是把IP变成剧本的人。可以说，编剧是电影源头的第一人。
编剧写好剧本下一步是寻找买家，他会把剧本卖给制片人。制片人对剧本进行评估并决定是否买下并进行投拍。
好了，至此一切都很顺利。但是还不能开拍，因为资金不到位，毕竟搭个班子拍戏不是三五块就能解决的。制片人的下一步工作就是寻找投资人。
电影从本质来说属于商品的范畴，具有独特的艺术和娱乐属性。这一属性也决定了电影的根本目标是获得利益，票房或者获奖。有利益的地方就会有资本介入。出品人（出品公司的法人代表）看到了剧本可能带来的潜在利益，于是决定投资拍摄。谈好分工、责任、利益分配等问题，电影就正式立项了。
如果把一个电影项目组成的团体看成一个公司，那么出品人的角色就相当于董事长，制片人的角色相当于CEO。
作为这个电影项目的CEO，制片人的首要任务就是组建团队。第一个要找的就是导演组。在国内，导演这个角色比较特殊，一些大导演会利用自身的资源发掘剧本、寻找投资，导演中心制也是中国的特色存在。但是在电影工业发达的美国，制片人会选择导演完成拍摄任务。演员一般由副导演挑选，也不排除导演会亲自挑选。如果是一个大项目，需要多个副导演协助导演完成不同的工作，这里不做介绍。除了导演组外，还要找摄影灯光组、服装化妆组、美术道具组、特效剪辑组、混音组等，武侠动作片要请动作指导、历史战争片会请历史顾问等。为了保证影片按时保质保量完成，制片人还需要一个监督影片拍摄进度的人，毕竟制片人不能天天跟着剧组跑。这个人就是监制，监督拍摄进度，协同导演和制片人的关系，给导演提一些拍摄建议等。监制需要对制片人负责。
人员就位，影片就进入到了生产阶段。
如果生产一切顺利，下一步就是要到影院上映了。
上映之前，必须有一个机构对影片进行审核，毕竟我们天朝是法制社会。这个机构叫做国家广播电影电视总局，简称广电总局。必须有广电总局的公映许可证和发行许可证的电影才能公映。
审核一切顺利，下一步就上映了。稍等，还不行。因为还没有人知道影片要上映了。每人知道上映就意味着没人会买票。没人买票就会。。。
所以，在影片审核通过后，制片人会找发行方对影片进行宣传造势。一般来说，从影片审核通过到定档期上映，营销造势会一直存在。
发行方有院线资源，院线管理各大影城的排片率。排片率高就意味着消费者有更多观影机会，就意味着能赚更多票房。
除了票房收入，版权收入也是重要一部分。剧本版权归制片人（方）所有，电影版权归出品人（方）所有。
一部电影的 *** 过程远比上文描述的复杂。从立项到上映，凝聚了无数人的心血。每部用心做的电影都应该被尊重和肯定，当我们享受电影带来的欢乐的同时，也应该为电影背后付出的人点赞！
四、新手小白如何做出大片？
优质答案1：
1.有个还过去的的器材，如华为手机、单反 微单等，成像清晰。
2.将相机的功能、参数都研究透，不同场景使用不同的模式。
3.学习构图，三分法、黄金分割点，井字构图法，让照片的焦点突出。
4.学习后期，色彩的基本理论，色温、色相、饱和度、锐化等功能。不一定要用ps,手机很多自带的软件也可以。
5.学习大师们的作品，分析拍摄好的原因,美在哪里？学会鉴赏作品。
掌握以上几点，经过一段时间的练习，你就有了极大的提升。记住，学习什么理论体系很重要，前期不一定每样都精通，但一定要都知道，后续再深入。
优质答案2：
第一肯定和个人的才华分不开的，第二也需要平台的推广，第三赶上了个好时代
优质答案3：
想做大片的想法是可以的，但是你想你一个小白如果可以做出大片，那你让那些在摄影行业摸爬滚打几年甚至十几年几十年的怎么活，那都是需要技术的提升，经验的积累加上个人的努力才能做出大片的